아트 데코 스타일

1926 년 보그 잡지 표지

아트 데코 / 스타일 모던의 기원

아르 데코 운동은 기계 시대의 흥분과 활활 타오르는 20 년대의 정교함을 포착 한 매력적인 새 스타일이었습니다. 아르 데코는 1925 년 파리에서 공식적으로 출범했으며 다른 유럽과 미국 전역에서 빠르게 자리를 잡았습니다. 스타일은 예술과 건축, 패션과 보석, 산업 및 인테리어 디자인, 그래픽 아트, 심지어 영화의 디자인을 포괄하기 때문에 매우 영향력이있었습니다. 이것은 아르 데코 스타일의 우아한 세계를 들여다 본 것입니다.

아르 데코 운동의 시작은 파리 예술가들과 장인들에 의해 개최 된 1925 년 국제 박람회 (International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)에서 시작되었습니다. 물론, 예술 운동은 아무 것도 일어나지 않으며, 당시 알려진 아르 데코 (Art Deco) 또는 스타일 모던 (Style Moderne)은 다양한 영향을 미쳤습니다. 그것은 입체파와 미래파와 같은 초기 현대 미술 이론에 뿌리를두고있었습니다. 시각적으로 Style Moderne은 입체파의 특징 인 수학적, 기하학적 및 결정 형태를 참조했으며, 개념적으로 Art Deco는 이전 시대의 미래파 작품을 강조한 Machine Age의 열정적 인 사랑과 공통점이 많았습니다. 침략. 이 모든 것이 참신하고 시원하며 우아하고 매력적인 스타일로 결합되었습니다.

Art Deco는 20 세기 초반에 인기가 있었던 Art Noveau 운동에서 출발했습니다. Art Noveau는 우아한 곡선과 꽃과 새와 같은 아름다운 자연 모티프에 관한 것이었지만 Art Deco는 인공 세계에 대한 찬사로 여겨졌습니다. 20 세기 1 분기에는 자동차, 항공, 전기 조명 및 우뚝 솟은 고층 빌딩이 등장했습니다. 이러한 모든 변화와 기술적 진보에는 큰 흥분이 있었고 Art Deco 운동은 그 낙관적이고 미래 지향적 인 정신을 사로 잡았습니다.

Jeanne Paquin의 1925 플래퍼 스타일 드레스

아트 데코 : 매끄럽고 기하학적이며 멋진

스타일 모던은 직선과 직선 형태, 반복적 인 기하학적 모양 및 대담한 디자인으로 유명합니다. 계단식 형태는이 스타일로 만들어진 유명한 건물 중 일부에서 가장 잘 볼 수있는 아르 데코의 또 다른 중요한 요소였습니다. 다른 선호되는 구성 요소는 사다리꼴, 지그재그 선 및 사람이 만든 물체에서만 볼 수있는 대칭의 강력한 사용이었습니다. 셰브론, 햇살, 쏟아지는 분수, 심지어 자동차 그릴과 같은 주제는 아르 데코 디자인의 어휘의 핵심 부분이었습니다. Art Deco는 간소화 된 미적 감각과 순전히 현대적인 맛으로 대중을 발견했습니다.

새로운 데코에 대한 감탄을 유지하기 위해 Art Deco 디자이너는 건축용 스테인레스 스틸, 의상 보석 용 Bakelite와 같이 명확하게 인공 재료를 사용했습니다. 래커, 상감 목 및 유리는 스타일의 매끄러운 선과 고 대비 패턴을 만들기위한 다른 인기있는 선택이었습니다. 백금, 다이아몬드, 보석 용 사파이어와 같은 차가운 색이 가장 일반적이었습니다. 홈 데코에서 아르 데코 팔레트는 반사 크롬 및 유리 가구와 혼합 된 아이스 블루 음영으로 볼 수 있습니다. 거울은 인기있는 악센트였으며 심지어 세련된 라인을 취하고 아르 데코 스타일의 계단식 형태를 취했습니다.

아르 데코 시대의 문화적 맥락을 기억하는 것이 중요합니다. 1925 년은 제 1 차 세계 대전의 황폐가 끝나고 얼마 지나지 않았습니다. 전쟁시기는 세계가 현대 전쟁 기술로 인해 발생할 수있는 전체 파괴의 첫 번째 (그리고 마지막으로 희망했던) 맛을 가졌던 냉정한시기였습니다. 및 장비. "쉘 충격"이라는 용어는 제 1 차 세계 대전 당시 참혹한 참호 전쟁으로 인해 수많은 군인들이 겪은 전투 스트레스 반응을 설명하기 위해 만들어졌습니다. 이 살아있는 악몽을 견뎌낸 후에 대중은 진지하게 숨기고 아르 데코 디자인의 초기 버전을 특징으로 한 매력과 부유함을 받아 들일 준비가되었습니다.

파리의 Folies-Bergere에서 재즈 시대 아이콘 Josephine Baker

재즈 시대의 플래퍼

아르 데코는 재즈 시대의 성격에 없어서는 안될 부분이었습니다. 재즈 에이지 아이콘 조세핀 베이커 (Josephine Baker)가 공연 한 것과 같은 연기가 자욱한 파리 나이트 클럽과 찰스턴 춤을 추며 플래퍼가 스타킹을 굴린 미국의 스윙 어 연설에서 순수하게 현대적인 아르 데코 정신이 모든 분노였습니다. 높은 삶을 살아가는 국제적인 세련미의 매력은 Roaring 20s와 Art Deco 이미지에 모두 포함되어 있습니다. F. Scott Fitzgerald의 클래식 The Great Gatsby는 두 번의 세계 대전 사이의이 시대를 완벽하게 표현한 것입니다.

1920 년대 패션과 주얼리에서 아르 데코의 영향을 볼 수 있습니다. 플래퍼가 착용 한 드레스를 보면 스타일 모던의 특징 인 직선 모양의 에코가 돋보이는 가운의 직선 실루엣이 즉시 나타납니다. 플래퍼들이 입는 쉬프트 드레스는 그 이전의 코르셋 복장에서 급진적으로 벗어 났으며, 재즈 시대의 젊은 여성들의 새로운 모더니즘과 해방 된 정신의 모든 부분이자 소포였습니다. 아르 데코 디자인은 1920 년대 드레스에 등장한 삼각형 및 셰브론 디자인과 저녁에 인기가 높은 반사 장식 조각의 화려 함과 화려 함에서도 매우 분명합니다. 20 년대 말경에는 아르 데코의 호감이 유행 한 지그재그 손수건에서 찾을 수있었습니다.

프랑스의 Art Deco 다이아몬드 브레이슬릿

아트 데코 쥬얼리 디자인

물론 완전히 새로운 드레싱 방식은 완전히 새로운 스타일의 보석을 요구했습니다. 아르 데코 시대의 보석류는 그 중에서도 가장 인상적이고 추구 된 것 중 하나입니다. 고급 주얼리에서 가장 큰 이름 중 일부는 놀라운 착용 할 수있는 예술 작품을 디자인하는 책임이 있습니다. 파리의 까르띠에와 뉴욕시의 Tiffany and Co.는 아트 데코 스타일의 화려한 목걸이, 팔찌, 귀걸이, 반지 및 브로치를 제작했습니다. 조각은 반복적 인 기하학적 형태로 쉽게 구별됩니다. 아르 데코 디자인의 다른 곳에서 볼 수있는 동일한 모양의 많은 부분도 오늘날 보석류에 없어서는 안될 요소입니다. 지그재그, 삼각형 및 열린 사각형 링크는 모두이 시대의 특징이었습니다.

플래티넘은 아르 데코 보석상을위한 완벽한 매체였습니다. 다른 화이트 메탈, 실버 및 화이트 골드도 인기가 많았으며 옐로우 골드는 덜 자주 사용되었습니다. 다이아몬드는 많은 Art Deco 보석의 기초, 특히 Style Moderne의 선을 따르는 바게트와 후작 모양으로 사용되었습니다. 사파이어, 루비, 에메랄드 및 옥은 다이아몬드 주얼리의 인기있는 악센트입니다. 레드 또는 블랙 래커의 대담한 대조는 아트 데코 보석의 또 다른 트렌드였습니다.

아르 데코 시대에 나온 또 다른 보석 트렌드는 뻔뻔스러운 의상 보석에 대한 새로운 존경이었습니다. 패션 디자이너 인 Coco Chanel과 Elsa Schiaparelli는 Chanel이 "정크 쥬얼리 (junk jewelry)"라고 부르는 것을 멋진 가짜로 대중화하는 데 도움을 주었다. 새로운 의상 보석은 재미 있고 스포티했으며 팔찌, 이어 클립, 브로치에 이르기까지 모든 것에 몰딩 된 단단한 플라스틱 인 베이클라이트 (Baakelite)와 같은 새로운 기술 혁신으로 가능해졌습니다. 보석류 세계 곳곳에 아르 데코의 영향이 퍼졌습니다. 예를 들어, 코펜하겐의 유명한 게오르그 젠슨 (Georg Jensen)과 같은은 장인들은 새로운 예술 운동의 정신으로 검은 래커로 대담한 패턴을 추가했습니다.

크라이슬러 빌딩의 첨탑크라이슬러 빌딩의 세부 사항

아이코닉 1920 년대 예술과 건축

아르 데코 시대의 많은 상징적 인 예술가들이있었습니다. 보석상이자 유리 예술가 인 Rene Lalique는 가장 잘 알려진 사람 중 하나입니다. 그는 아르누보 시대에 인기가 많은 곡면 인물을 만들었지 만 1920 년대에는 아르 데코에서 중요한 인물이되었습니다. 화가 타마라 데 렘피카 (Tamara de Lempicka)는 그 당시 가장 유명한 예술가 중 한 사람이었습니다. 폴란드에서 태어난 그녀는 러시아로 이민을 갔으며 볼셰비키 혁명 동안 파리로 도망 쳤다. 그녀의 스페어 및 양식화 된 그림은 아트 데코가 미학을 캔버스로 어떻게 번역했는지 보여주는 훌륭한 예입니다. 당시 잘 알려진 또 다른 이름은 패션 일러스트 레이터이자 디자이너 에르 테 (Erté)인데, 화려하고 세련된 아르 데코 여성의 이미지를 만들었습니다. 그는 인상적인 일러스트레이션을 만들었을뿐만 아니라 파리의 Folies Bergère에서 MGM을위한 할리우드 프로덕션까지 모든 것을위한 세트, 의상 및 프로그램을 디자인했습니다.

아트 데코의 지속적인 상징이 있다면 그것은 마천루, 특히 뉴욕의 크라이슬러 빌딩이어야합니다. 1928 년에서 1930 년 사이에 건축 된이 건물은 스타일 모던이 서 있던 모든 것을 보여줍니다. 빠르게 진행되는 재즈 에이지 (Jazz Age)는 건물 건설의 원동력으로 분명합니다. 세계에서 가장 높은 건축물입니다. 크라이슬러 빌딩은 실제로이 영광스러운 업적을 달성했지만 11 개월 후 엠파이어 스테이트 빌딩이 완공 될 때까지만 타이틀을 유지했습니다. 건축가 윌리엄 반 알렌 (William Van Alen)의 걸작은 아르 데코 무브먼트의 대담한 지오메트리와 수직 추력을 사용하여 지금까지 건설 된 장르의 가장 정교한 예 중 하나를 만들어 낸 투어 디포입니다.

미국에서 자동차 문화의 확장이 그 시대를 특징 짓는 속도와 움직임에 대한 매력의 핵심 부분 이었기 때문에 머신 에이지에 대한이 건축 공물이 자동차 회사를 위해 세워진 것은 우연이 아닙니다. 크라이슬러 빌딩에는 자동차를 염두에두고 설계된 많은 측면이있었습니다. 예를 들어, 31 층에서 외부 코너 장식은 1929 크라이슬러의 라디에이터 캡을 따라 모델링됩니다. 61 층 모퉁이에 양식화 된 독수리는 같은 모델의 후드 장식을 기반으로합니다.

크라이슬러 빌딩의 왕관과 첨탑은 최고 수준의 아르 데코 디자인의 인상적인 전시물입니다. 계단식 왕관에는 당시에 인기가 있었던 계단식 형태로 설정된 일련의 방사 아치가 있습니다. 또한, 크라운은 유명한 아르 데코 햇살 모티브에 늑골이 있으며 수많은 삼각형 모양의 창문이 있습니다. 마지막으로 크라운 전체가 반짝이는 스테인레스 스틸로 덮여 있습니다. 마천루의 내부는 외부보다 웅장하지 않습니다. 특히 엘리베이터의 독특한 목재 상감 문이 주목됩니다. 이 화려한 건축물은 아르 데코 디자인의 모든 주요 지점에서 어느 정도 인기를 얻었습니다. 1976 년 크라이슬러 빌딩이 국가 유적지로 지정된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

전 세계에 아르 데코 건축의 더 훌륭한 예가 많이 있습니다. 운동과 진보와의 연관성으로 인해 Art Deco는 Normandie와 같은 고급 증기선 라이너와 기차역에 선호되는 스타일이되었습니다. 아르 데코의 화려 함과 드라마는 우아한 극장과 영화관에 적합합니다. 금문교의 급증하는 선은 아르 데코 디자인의 원리에 생명을 불어 넣는 또 다른 예입니다. 다른 나라, 특히 브라질과 쿠바에는 아르 데코 스타일의 훌륭한 건물이 많이 있습니다.이 건물은 붐을 일으켰습니다.

1932 샤넬의 이브닝 가운

1930 년대의 아트 데코 : 현대와 우울증 데코 간소화

아아, 모든 좋은 일이 끝나야하고 1929 년 주식 시장 붕괴로 인해 재즈 시대가 중단되었습니다. 대공황의 시작은 본질적으로 유럽에서 아르 데코 시대의 끝을 의미했지만, 1930 년대까지 미국에서 계속 될 것이 었습니다. 스타일이 그러 하듯이 아르 데코는 적어도 30 년대의 경제 상황에 대한 반응으로 진화했습니다. 아트 데코의이 두 번째 단계는 때때로 유선형 현대 또는 우울증 데코라고합니다. 1920 년대의 아르 데코 디자인과 동일한 양식 적 특징이 많았지 만 약간의 개선이있었습니다.

대공황을 박탈하는 동안, 더는 화를 더 이상 강화하지 않았다. 그러나 미국인들은 오늘의 뉴스에서 벗어나기 위해 여전히 매력을 원했습니다. 이것은 할리우드의 황금 시대를 열었습니다. 낙관론과 모더니즘은 여전히 ​​유행에 이르렀지만 Streamline Moderne의 미학은 무너지고 더 미니멀리스트되었습니다.

이러한 전환은 1930 년대의 의복에서 쉽게 볼 수 있습니다. Roaring 20s의 플래퍼가 착용 한 스팽글 쉬프트 드레스는 더 이상 유행하지 않았습니다. 헴 라인이 다시 떨어졌고 드레스는 장식되지 않았습니다. Slinky와 매끄러운 실크 샤무 즈 또는 드레이프 새틴은 Coco Chanel과 같은 1930 년대 스크린 사이렌을 위해 선택된 원단이었습니다. 삼각형의 삽입이나 갈매기 형 디자인과 같이 직물의 시밍에는 정말 흥미로운 아르 데코 모양이 종종 포함되었습니다. Art Deco의 2 단계 드레스는 재즈 시대의 드레스보다 덜 허풍 ​​적이지만 멋진 세련미를 뽐 냈습니다.

건축 적으로 우울증 데코의 정점은 마이애미 비치의 건물이어야합니다. 1930 년대에 지어진 마이애미 비치의 호텔과 레지던스는 유선형 현대식 무브먼트 스타일을 선보입니다. 건물은 크라이슬러 빌딩보다 장식이 훨씬 적습니다. 아르 데코의 초기 단계를 표시 한 형상과 형태의 반복은 동일하지만 매끈한 선이 특징입니다. 둥근 모서리는 건축뿐만 아니라 모든 종류의 산업 디자인 및 가정 용품에서도 Depression Deco의 또 다른 특징입니다. 다시 말해, Streamline Moderne의 모든 고유 한 특성을 하나의 1930 년대 베이클라이트 라디오로 완벽하게 요약 할 수 있습니다.

열차 간소화

아르 데코 스타일의 유산

아르 데코 운동의 놀라운 점은 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 1925 년보다 오늘날 숨이 king을 정도로 아르 데코 시대의 디자인은 따라야 할 예술과 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 오늘날에도 Style Moderne에서 제작 된 주얼리는 여전히 인기가 높으며 소장 가치가 높습니다. 수만 달러 가치의 다이아몬드와 플래티넘 링크 브레이슬릿부터 벼룩 시장에 자리 잡은 겸손한 베이클라이트 팔찌에 이르기까지 아르 데코 보석은 가장 즉각적으로 알아볼 수 있고 가장 원하는 것 중 하나입니다. 크라이슬러 빌딩 (Crysler Building)과 같은 머신 에이지의 눈에 띄는 기념비는 가장 유명하고 상징적 인 건물 중 하나이며, 인상적이고 매혹적인 힘을 계속 가지고 있습니다. 아르 데코의 치열한 선과 기하학에 표현 된 낙관적 인 현대성은 미국과 전 세계 국가의 진보 정신을 완벽하게 포착합니다.