빅토리아 시대 여성 패션 : 후프 스커트에서 소동까지

빅토리아 패션 플레이트 : 왼쪽은 1880 년대 초반 데이웨어 드레스입니다. 센터는 1880 년대 이브닝 드레스입니다; 오른쪽은 1880 년대 중반 데이 드레스입니다.
  • 꽉한 코르셋으로 한 시간의 유리 실루엣이 강조되었습니다. 익스트림 스타일의 후프 스커트와 소동이 도입되었습니다 합성 염료의 도입으로 밝고 야생적인 색상을 연출합니다 프릴, 레이스, 드레이핑 등의 장식적인 패션이 포함되어 있습니다.

빅토리아 시대의 옷 : 거칠고 적절한 터무니없는 스타일

오늘날의 원시적이고 적절한 여성적 이상에도 불구하고, 빅토리아 시대의 유행은 종종 과장되고, 허위적인 표정을 만들어 냈습니다. 타이트한 코르셋, 거대한 후프 스커트 및 터무니없는 소동으로 오늘날의 패션 트렌드는 비교할 때 침착 해 보입니다.

의복 스타일은 타당성에 의해 지시되었으며, 세련된 의복은 존경의 표시였습니다. 빅토리아 스커트 제작에 사용 된 많은 양의 원단은 대개 대부분의 여성들이 의상을 거의 소유하지 않았 음을 의미했습니다. 탈부착 가능한 칼라와 커프를 통해 여성은 다양한 옷의 모양을 바꿀 수있었습니다. 물론 부유 한 여성들은 더 좋은 천으로 만들어졌고 더 많은 재료와 장식을 사용하는 더 많은 의복을 소유했습니다.

1847 년경 빅토리아의 승차 습관 — 그 당시 여성들은 측면 안장을 탔습니다.

패션의 빅토리아 시대 : 역사적 배경

빅토리아 시대, 일반적으로 1837 년과 1890 년대 사이의시기는 여성들이 권력이나 기회가 거의없는 시대에 오래 지속되고 영향력있는 군주 인 영국의 빅토리아 여왕 (1819 ~ 1901)의 이름을 따서 명명되었습니다.

그 당시 여성들은 많은 남성들, 즉 아버지 나 보호자, 그리고 남편들과 함께 살았습니다. 한 젊은 여성이 온유하고 온화하여 아버지 나 남편의 소망에 옮길 것으로 예상되었습니다. 여성의 지능과 지혜는 사교 행사와 재미있는 대화로 제한되었습니다.

여성을위한 직업

고용 기회는 어린 소녀들을 가르치고, 거버넌스, 가정 복무, 그리고 나중에 공장 또는 공장 작업으로 제한되었습니다. 물론 시골 여성들은 농장에서 살면 많은 일을했습니다. 일부 여성들은 코티지 산업에서 돈을 벌었지만 산업 혁명은 원사 방적, 집에서 레이스 만들기와 같은 기업을 종식시켰다.

산업 혁명

산업 혁명은 투자자, 산업가, 가맹점을위한 새로운 부를 창출했으며, 그들의 지위를 자랑스럽게 생각하여 부를 큰 열의로 보여준 새로운 중산층을 소개했습니다. 빅토리아 시대의 아름다운 드레스와 스타일로 여성들은 직물에서 지위를 차 렸으며 세기 중반 후프 스커트에서 나중에 번잡함까지 다양했습니다.

산업 혁명은 도시와 도시가 새로운 공장과 공장에서 일하는 노동자들로 가득 차면서 새로운 도시화를 만들어 냈다.

빅토리아 여왕 1845-Franz Xaver Winterhalter의 초상화

초기 빅토리아 패션

1836 년 낭만주의 스타일의 드레스에서 새로운 변화가 시작되었습니다. 큰 Gignot 슬리브가 갑자기 얇아졌으며 솔기 라인이 드레스의 어깨를 떨어 뜨 렸습니다. 꽉 끼는 몸통은 허리를 강조하기 위해 뼈를 바르고 기울어졌습니다. 허리의 카트리지 주름은 허리에 벌크를 추가하지 않고 치마에 볼륨을 만들었습니다. 더 높은 사회 계층의 여성들은 제한적인 숄더 라인과 코르셋에 의해 반영 될 때 비난과 무관심한 것으로 예상되었다.

  • 부드러운 색상의 드레스는 분리 가능한 화이트 칼라와 커프로 리프레쉬 할 수 있습니다. 1840 년대에 여분의 주름이 치마에 추가되었고 여성은 주간 드레싱에 짧은 치마를 입었습니다. 모래 시계 실루엣이 인기를 끌면서 치마가 넓어지고 여성들은 페티코트를 입었습니다. 몸통은 V 모양을 띠고 어깨는 더 떨어졌습니다. 저녁 착용은 어깨와 목선을 노출 시켰으며 코르셋은 어깨 끈을 잃었습니다. 볼 가운의 소매는 보통 짧았습니다. 비록 여성들이 우리가 드레스라고 부르는 것을 입었지만,이 의상들 중 다수는 실제로 별도의 몸통과 치마였습니다. 빅토리아 시대의 대부분을 통해 3/4 길이의 소매가 지속되었으며 일부 소매는 종 모양의 주름을 돋우기 시작했습니다. 19 세기 대부분의 기간 동안 보닛은 평범한 장식에서 짙은 장식에 이르기까지 다양한 스타일로 선택되었습니다.

빅토리아 헤어 및 메이크업

여자의 머리카락은 일반적으로 오래 착용했고, 시뇽이나 롤빵에 걸렸습니다. 1840 년대에는 컬의 고리가 머리의 양쪽에 매달 렸습니다. 1870 년대에 여자들은 머리털을 뽑았지만 길고 느슨한 컬을 뒤로 걸었습니다. 크림 핑은 1870 년대 초에 대중화되었습니다.

빅토리아 시대 내내 여성들은 허위 머리 조각과 연장, 벨벳 팬과 장미와 같은 인공 꽃, 허위 잎, 구슬로 장식 된 나비를 종종 복잡하고 아름다운 머리 장식으로 결합했습니다.

메이크업은 주로 극장 사람들이 입었습니다. 빅토리아 시대의 여성을 찾는 모습은 종종 옅은 피부로 뺨의 루즈가 강조되었습니다.

늦은 빅토리아 코르셋.

빅토리아 코르셋

코르셋은 고래 뼈 스트립 (실제로는 고래 베일)이 장착 된 속옷으로 나중에 강철로 대체됩니다. 건강하지 못하고 확실히 불편한 것으로 비난을 받았지만, 코르셋은 19 세기 내내 여성의 사회적 지위, 존중 및 이상화 된 젊은이의 모습을 부여하는 패션의 필수품이었습니다. 지원을 의미하는 프랑스의 '숙박 자'에서 종종 '숙박'이라고 불리는 코르셋은 약한 섹스 인 여성을 지원하는 것으로 생각되었습니다.

일부 보건 전문가를 포함한 비평가들은 코르셋이 암, 빈혈, 선천성 결손, 유산 및 내부 장기 손상을 유발했다고 믿었습니다. 신체의 엄격한 제한은 폐 용량을 고갈시키고 실신을 일으켰습니다.

작은 허리에 대한 집착의 인기 개념은 아마도 과장된 것 같습니다. 스칼렛 오하라 (Scarlett O'Hara)가 그녀의 코르셋을 17 인치 허리까지 움켜 쥐는 1939 년 영화 '바람과 함께 사라지다 (Gone With the Wind)'에서 묘사 된 바와 같이, 불가능한 크기로 가까워지는 경쟁은 페티쉬 또는 유행이 아니며 표준이 아닙니다.

케이지 크리 놀린.케이지 크리 놀린.

미드 빅토리 안 크리 올린 및 후프 스커트

1850 년대에 돔 모양의 치마는 허리에 뾰족한 테이퍼 치마로 바뀌 었습니다. 새로운 모래 시계 수치는 과장된 비율로 증가했습니다. 페티코트 층이 갑자기 충분하지 않았고 크리 놀린이 도입되어 스커트에 볼륨을 추가했습니다. Crinoline은 비싸고 청소가 불가능한 짠 말털로 만든 무겁고 뻣뻣한 직물이었습니다.

후프 스커트 (케이지 크리 놀린)

1850 년대에 새장 같은 케이지가 다층 페티코트를 대체했습니다. 후프 스커트, 케이지 크리 놀린 또는 케이지라고 불리는 그들은 무거운 크리 놀린보다 가볍고 경제적이며 더 편안했습니다. 세기 중반 빅토리아 시대의 패션과 관련이있는 거대하고 방대한 스커트를 제작 한 케이지 크리 놀린 (cage crinolines)은 패브릭 테이프에 매달린 유연한 스프링 링으로 만들어졌습니다.

외모는 인기가 높고 경제적이어서 중산층 여성, 하녀 및 공장 소녀들이 스타일을 표현했습니다. 저렴한 후프 스커트에는 12 개의 후프가 포함되어 있으며 고가의 버라이어티는 매끄러운 라인을 위해 20-40 후프가 특징입니다. 후프 산업은 크게 성장했으며 뉴욕의 2 개 공장에서 하루에 3,000 ~ 4,000 개의 후프 케이지를 생산하여 수천 명의 근로자를 고용했습니다.

후프 스커트의 초기 버전은 바닥에 도달했지만 헴 라인은 1860 년대에 증가했습니다. 소매는 종종 상단에서 꽉 조여서 하단에서 종 모양으로 열립니다.

여자는 미학의 방식으로 옷을 입고; 1862 년 제임스 애보트 휘슬러의

재봉틀과 빅토리아 기술

1850 년대 재봉틀의 대량 생산과 합성 염료의 출현으로 패션에 큰 변화가 일어났습니다. 이전에는 옷에 천연 염료를 사용하여 손을 꿰매 었습니다. 다른 새로운 개발에는 크기가 지정된 종이 패턴의 도입과 여러 패턴 조각을 한 번에 슬라이스 할 수있는 기계가 포함되었습니다. 의류는 이제 빠르고 저렴하게 생산할 수있었습니다.

1860 년 프랑스 파리의 의류 디자이너 Charles Worth는 프랑스 황후 Eugenie, 오스트리아의 엘리자베스 황제 및 빅토리아 여왕이 입는 의상을 만들었습니다. 그 가치는 그가 영향력있는 사람이되어 오뜨 꾸뛰르의 아버지 (높은 패션)로 알려져 있습니다. 1864 년에 Worth는 버튼과 탭으로 들어 올려 진 오버 스커트를 소개했습니다. 1868 년에 오버 스커트가 뒤로 당겨져 뒤에서 충만과 휘장을 만들었습니다.

장식 스케일링

한편, 특정 패션 메이븐들은 오버 장식이 너무 멀리지나 갔다고 생각했습니다. 뉴 프린세스 라인 (New Princess Line)은 간단한 형태의 드레스로 어깨에서 밑단까지 한 장의 패널로 절단되었습니다. 가브리엘 프린세스 드레스는 작은 화이트 칼라와 풀 스커트로 크게 줄어든 스커트로 일반 또는 음소거 색상의 슬림 한 실루엣을 연출했습니다.

  • 페미니스트 아멜리아 블루머 (Amelia Bloomer)의 이름을 딴 블루머 코스튬 (Bloomer Costume)은 넓은 바지 위에 입는 짧은 치마를 입고 움직이기 쉬웠습니다. 스타일은 가지 않았고 언론에서 종종 조롱했습니다. 미적 운동의 추종자들은 산업 혁명을 멸시하고, 패션을 과장했으며, 때때로 색이 짙고 색이 이상한 새로운 합성 염료를 사용했습니다. 이 지식인, 예술가, 문학적 사람들은 더 단순한 삶과 삶의 스타일을 반영한 의상을 갈망했고, 옷은 느슨하고 구조화되지 않았으며 자연 염료로 만든 부드러운 색상을 사용했으며 자연에서 얻은 주제를 사용한 손 자수로 장식했습니다.
소동 (1870)으로 인한 후방 충만.

늦은 빅토리아 : 소동

소동은 후부를 강조하는 패드입니다. 1700 년대 후반에 치마를 걷어차 서 의상의 뒷면을 강조했을 때 결국 패션의 주요 초점이되었습니다. 1800 년대 후반에는 후면 패드를 소동이라고했습니다. 버클이 달린 허리 밴드로 고정 된이 소동은 말 머리 또는 다운으로 채워진 직조 철망으로 만들어진 직사각형 또는 초승달 모양의 패드였습니다.

  • 1868은 치마 뒤에서 충만 함이 나타났습니다. 이상적인 여성 형태는 좁은 경사 어깨, 넓은 엉덩이 및 작은 허리가 특징입니다. 1867 년까지 Worth의 오버 스커트는 혼잡함과 결합하여 완전히 새로운 모습을 만들었습니다. 1870 년에 볼 가운에는 기차가 있었고 1873 년에는 기차가 데이 드레스에 나타났습니다. 그러나 기차는 짧은 거리 스타일 이었지만, 도시의 거리를 따라 빠르게 흙을 끌었습니다. 1875는 치마가 낮고 몸에 가까워지면서 치마가 줄어드는 것을 보았습니다.

소동의 성장과 쇠퇴

소동은 1880 년대에 크게 발전하여 뒤쪽에 거대한 선반 같은 돌출부가 생겼습니다. 그러나 음탕 한 스타일은 호의적이지 못했고 1887 년에는 크기가 크게 줄었습니다. 1890 년대에는 뒤에서 약간의 충만 함이 보였지만 소동이 사라졌습니다.

여성 패션은 1878 년에 큐라 세 바디를 도입하여 더욱 맞춤화 된 모습을 보여주었습니다. 의류와 같은 뻣뻣하고 코르셋은 앞뒤로 떨어지고 결국 허벅지에 도달했습니다.

빅토리아 스타일, 1880빅토리아 스타일, 1880

에드워드 시대

빅토리아 시대의 나이, 유행의 머리는 웨일즈의 왕자 인 아들 에드워드쪽으로 향했다. hedonistic 생활 스타일에 대한 그의 정욕과 여성 해방 운동의 조합은 여성을위한 패션의 모습을 바 꾸었습니다.

빅토리아 여왕은 1901 년에 사망했지만, 변화가 점진적으로 일어나고 시대가 겹쳤다. 새로운 Edwardian 스타일의 주요 변화는 코르셋의 끝과 S 굽힘 모양의 새로운 '건강 코르셋'의 도입이었습니다.

추가 자료

더 읽을 책들 :

Sally Mitchell의 빅토리아 영국 생활; 그린 우드 프레스

의상과 스타일 : Henny Harald Hansen의 이집트 초기부터 현재까지 패션의 진화; EP Dutton & Co.

Valerie Steele이 편집 한 의류 및 패션 백과 사전; 스크 라이너 라이브러리

Victorian Fashions : Carol Belanger Grafton의 그림 보관소

빅토리아 앤 에드 워디안 패션 Alison Gersheim의 사진 조사

Lucy Johnston의 19 세기 패션 디테일

미미 매튜스의 패션과 뷰티에 대한 빅토리아 레이디 가이드